Below the surface of Fe Motta’s signature black and white paintings is an artists’ inquiry into the role of artist and viewer, where a work of art is more than an object of admiration disconnected from its inception. With an uninhibited flow, her compositions embody the music, the city and the world around her. Exploring themes such as jazz, lights and shadows, buzzling cities and its noise, Fe Motta puts herself as a cultural facilitator, forging new connections between art, music, technologies and the urban environment.
In addition to prestigious solo shows all over Brazil, Fe carved a path for herself in renowned art galleries in Lisbon, Barcelona, Madrid, and Vienna. 23 years ago, Fe Motta opened with her husband the Escola de Jazz Guitarra Leão where her atelier is located and where the sounds of it served her as an inspiration. She has been participating in multitudes urban shows across the years: Cow Parade, Ear Parade and Football Parade to name a few and earned name recognition and acclamation in multiple media outlets and art magazines and books.
You are invited to explore this website, check it production and media videos as well the Shop Fe Motta (art work available now). Thank you for interest and welcome the world of lights and shadows of Fe Motta.

San Andrade

Writer, art lover. Dallas, Texas, USA.

Fe Motta é uma artista visual plástica da capital paulista e sua produção artística segue com pinturas figurativas de estilo arte moderna, retratando, em especial, a vida noturna. Ela realiza isso por meio de cenários com fundo na cor preta, que adicionam dramaticidade e deixam o primeiro plano em destaque. Seu estilo trás como elementos composicionais as paisagens urbanas ou os retratos de grandes músicos performando com seus instrumentos musicais.
O trabalho da artista é único, atual, jovial e tem tanta adição de componentes figurativos e cores, que o espectador é levado para dentro de suas telas e quase é capaz de participar das suas criações.
Dessa forma, Fe Motta é uma artista que se enquadra na criação de trabalhos conhecidos como "cityscape" (paisagens urbanas), tão bem realizadas por artistas como o reconhecido Edward Hopper, por exemplo. Esse estilo explora a vida contemporânea em seu esplendor, mas também ressalta suas características mais salientes: a cidade como elemento central do modo de vida atual, a música como arte contemplativa e plurissignificativa para a história cultural, e a queda das barreiras geográficas na exploração da vivência digital, já que a artista retrata lugares e pessoas que fazem parte apenas da sua contemplação e contato fotográfico.

Edna Carla Stradioto

@estradioto

Artista plástica, sócia e editora-chefeda da Artrilha Editora. Mestre em teoria da imagem pela UNESP e doutoranda na mesma área pela Universidade do Minho.

A obra da artista Fe Motta me traz uma sensação imediata de profunda conexão com a caoticidade da vida nas grandes metrópoles – da sensação de uma pressa- mesmo que sem saber o porquê – que se mostra sempre presente, dos ruídos dos carros que vão e que vêm; da fina capa de chuva que cobre o asfalto, trazendo neste a marca de sua arquitetura, mesmo que por um instante, o seu duplo. Neste sentido, seu trabalho apresenta-se ao expectador, com uma intensa presença cosmopolita.
Esta presença se faz sentir e notar no gestual vigoroso, no uso das cores vibrantes em contraponto com a presença quase sempre quase sempre onipresente do preto.
O preto que se revela e desvela a noite... vida noturna... frenesi que se sente na ponta dos ágeis dedos que dedilham os trompetes e saxofones retratados pela artista. Sente-se de forma quase matérica o compasso respirar nas pausas musicais, a pressão de ar nos bocais, a vibração das cordas nos riffs das guitarras e dos baixos. São linguagens artísticas se interpondo, extrapolando as barreiras e trazendo aos olhares ávidos, a possibilidade de sentir, mesmo que por um átimo de tempo, a gratuidade de compartilhar daquele raro momento onde o artista recolhe do tempo-espaço aquele momento que se mostra mágico e eternizante, aquele momento em que o objeto do desejo se torna parte integrante daquele que o deseja.

Wemer Krapt

wernerjose.krapf

Artista plástico, crítico de arte, designer de moda,
cenógrafo, figurinista quadrinista, ilustrador, pintor, designer gráfico e arte educador.

Arte em tempo de coronavírus (491) Saber trabalhar a luminosidade é um dos principais méritos dos artistas plásticos que entendem o seu ofício como um permanente exercício de dialogar com o mundo, criando representações visuais que interpretam o mundo que julgamos conhecido para promover o mergulho em novas dimensões do que entendemos como realidade.
Durante a pandemia, com o isolamento social indicado para combater a disseminação do novo coronavírus, locais caracterizados pelas aglomerações urbanas passaram a ficar vazios. A imagem intitulada “Soho.London”, criada por Fe Motta, de São Paulo, SP, realizada com tinta acrílica sobre tela, consegue transmitir essa atmosfera.
Região na Cidade de Westminster, na Região de Londres, na Inglaterra, o Soho é um distrito de entretenimento caracterizado por finos restaurantes de luxo e escritórios de empresas da mídia, além de teatros célebres, como o Windmill Theatre, e de clubes de música, como o 2i's Coffee Bar e o Marquee Club.
Além das questões da luz e da solidão, a imagem tem ainda um sentido saudosista, porque o restaurante mostrado, o Ed’s, no Soho, que abriu as portas em 1987, com seus característicos cartazes em luz neon e ar retrô dos anos 1950, foi fechado em 2019, e substituído pela franquia americana Slim Chickens. Tudo muda. Tomara que no futuro tudo seja melhor.
Esta obra faz parte da Coletânea do Projeto Dias de Reclusão.

Oscar D’Ambrosio

@oscardambrosioinsta

Pós-Doutor e Doutor em Educação,
Arte e História da Cultura, Mestre em Artes Visuais, jornalista e crítico de arte.

O universo urbano apresenta uma riqueza visual que é o foco das atenções de Fe Motta. Ela trabalha imagens tomando alguns ângulos diferenciados, destacando, por exemplo, pisos molhados ou a onipresença de outdoors.
Isso é feito com o uso de cores que logo cativam a nossa atenção pela sua intensidade. A artista parte das cidades reais e conhecidas para fazer uma interpretação visual que as coloca em outras dimensões. Elas se tornam fantásticas e nos remetem a cenários cinematográficos nos quais desejamos estar para viver uma história.
Trata-se de uma maneira pessoal de lidar com a tela enquanto espaço de experimentação plástica e de desenvolvimento rumo a nos fazer visualizar e pensar com novos olhos e olhares o peculiar mundo citadino.

Oscar D’Ambrosio

@oscardambrosioinsta

Pós-Doutor e Doutor em Educação,
Arte e História da Cultura, Mestre em Artes Visuais, jornalista e crítico de arte.